Fiche formation

L’acteur.rice face caméra : jeu, singularité, et parcours artistique

Prérequis

Avoir une pratique régulière du jeu (théâtre, cinéma, audiovisuel). Justifier au moins d’une expérience professionnelle significative en cinéma, télévision, ou théâtre.

Durée de la formation : 10 jours

Nombre d’heures : 70 heures

Les Intervenant.e.s

Dates et durées

Du 16 au 27 mars 2026 inclus (week-end off)
De 10h à 13h et de 14h à 18h
70h de formation sur 10 jours
7h par jour

Effectif

14 stagiaires maximum

Lieu de la formation

7 rue Bailli de Suffren, 13001 Marseille

Profil Stagiaire

Comédien·ne·s professionnel·le·s ou en voie de professionnalisation

Coût / Financement

A partir de 1200€
Financement AFDAS (100% pris en charge)
Financement France Travail
Financement personnel dans la limite des places disponibles

Méthodes mobilisées

La formation se déroule en présentiel, en groupe, en suivi continu et en centre.

Description de la formation

Cette formation s’adresse aux comédien·ne·s du cinéma et de l’audiovisuel souhaitant approfondir leur jeu face caméra et structurer leur parcours professionnel. Elle permet de renforcer la précision de l’interprétation, l’adaptabilité artistique et la cohérence du positionnement professionnel. Les participant.e.s travaillent des scènes issues du répertoire cinématographique et audiovisuel sous différents regards artistiques. La formation apporte également une compréhension approfondie des enjeux de la représentation artistique et des relations professionnelles du secteur. Elle vise à sécuriser et développer l’employabilité des artistes interprètes dans un environnement concurrentiel.

A l’issue de la formation le stagiaire sera capable :

Approfondir leur qualité de jeu et leur engagement artistique face caméra
Adapter leur interprétation à différents univers cinématographiques et exigences artistiques
Analyser un texte et proposer une interprétation cohérente et incarnée
Développer une posture professionnelle claire et adaptée au secteur audiovisuel
Comprendre les enjeux de la représentation artistique et du travail avec des agents artistiques
Structurer leur parcours professionnel et leur positionnement artistique

Objectifs Pédagogiques

Mobiliser des techniques de jeu spécifiques au cinéma et à l’audiovisuel
Ajuster son interprétation en fonction d’un cadre artistique donné
Développer une palette de jeu cohérente et identifiable
Analyser les attentes professionnelles du secteur audiovisuel
Communiquer de manière structurée sur son parcours et son projet artistique
Identifier les leviers de développement de sa carrière artistique

Déroulé Pédagogique

MODULE 1 – APPROFONDISSEMENT DU JEU CINÉMATOGRAPHIQUE

35 heures – 5 jours

Intervention de 5 responsables de distribution artistique

– Approfondissement de la qualité de jeu face caméra
– Développement de la précision, la justesse et l’adaptabilité de l’interprétation
– Renforcement de la singularité artistique du comédien

Chaque journée suit le même déroulé, encadré par un.e responsable de distribution artistique différent.e.
Les journées permettent aux stagiaires d’expérimenter des regards artistiques variés sur un même travail de jeu, favorisant l’adaptabilité et la consolidation des compétences.

MODULE 2 – STRUCTURATION DU PARCOURS PROFESSIONNEL DU COMÉDIEN

35 heures – 5 jours

Intervention de 5 agent.e.s artistiques

– Compréhension des enjeux de la représentation artistique
– Développement d’une posture professionnelle adaptée au secteur cinéma et audiovisuel
– Structuration d’un discours artistique et d’un parcours professionnel cohérent

Chaque journée suit le même déroulé pédagogique, encadré par un.e agent.e artistique différent.e.
La répétition du contenu avec différent.e.s agent.e.s permet aux stagiaires de croiser les points de vue professionnels tout en consolidant une compréhension claire et homogène des attentes du secteur.

Modalités d’évaluation

Évaluation continue par observation des mises en situation.
Auto-évaluation des stagiaires en début et en fin de formation.
Grille d’acquisition des compétences en lien avec les objectifs pédagogiques.

Supports fournis aux stagiaires

Moyens techniques à disposition : Caméra + ordinateur.
Télé grand écran pour visionner les séquences filmées.
2 micros HF.
2 projecteurs lumières.
Textes / Scènes.

Livrables remis aux stagiaires

Les stagiaires repartent avec les textes et leurs essais filmés pendant la formation, ainsi que de la documentation vidéo.
Remise d’une attestation individuelle de fin de parcours de formation. (Certificat de réalisation)

Résultats obtenus

Inscriptions / Sélections

Par dossier de candidature : CV | Photos | Bande démo, à l’adresse suivante :
info@clapclass.fr

Si pas de bande démo, merci de nous envoyer un lien vers un film ou autre support dans lequel nous pouvons vous voir jouer.

Pour plus d’informations vous pouvez nous joindre au 06 15 05 26 96

*Lieu non accessible au PMR. Pour tous autres types d’handicaps nous contacter pour étude de la faisabilité.

L’acteur.rice face caméra : jeu, singularité, et parcours artistique

Prérequis

Les Intervenant.e.s

Léa MOSZKOWICZ

François GUIGNARD

Adélaïde MAUVERNAY

Stéphane FINOT

Okinawa GUERARD

Laurence COUDERT

Cédric MARUANI

Gauthier MARTIN

Laurence BAGOË