Réalisatrice IMDB Des jours meilleurs (Prix Rotary 2025 - actuellement sur Canal +), Grandiose (Série TF1 - Festival Série Mania 2025), La Vallée Fracturée (2025-France TV),... Elsa est en écriture de deux longs-métrages dont un film historique (TF1 Studio).
Fiche formation
Perfectionnement du jeu face caméra : travail dirigé par 5 réalisateur.rice.s
Prérequis
Comédien.ne.s professionnel.le.s justifiant d’au moins d'une expérience en cinéma, télévision, ou théâtre.
Durée de la formation : 10 jours
Nombre d’heures : 70 heures
Les Intervenant.e.s
Lisa AZUELOS
Réalisatrice WIKIPEDIA LOL 2.0 (2026), La chambre des merveilles (2023), Mon bébé (2019, Grand Prix - Festival International du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez, Nomination - Globes de Cristal, Meilleur film de comédie), Dalida (pré-selection César meilleur espoir féminin 2018), LOL (César 2010), en écriture de son prochain LM.
Martin JAUVAT
Réalisateur et scénariste. WIKIPEDIA Baise-en-ville (Semaine de la Critique, Festival de Cannes 2025, Lauréat - Prix à la Création 2024 de la Fondation Gan pour le cinéma), Ville éternelle (2022 Grand Prix du Jury - Festival Premiers Plans d’Angers), Grand Paris (2022 Sélection ACID - Festival de Cannes 2022), Le sang de la veine (2021 Sélection - César du court métrage 2022), en écriture de son prochain LM.
Jérémie SEIN
Réalisateur et scénariste. VMA L’esprit Coubertin (2024 Compétition officielle - Festival International du Film de Comédie de l’Alpe d’Huez), Parlement (France TV, saison 1 à 4, Prix de la meilleure série, Festival de la Fiction TV, La Rochelle), Têtard (TV Canal+, 2019). Jérémie est actuellement sur 2 projets de LM.
Aurélien PEYRE
Réalisateur et scénariste. ZELIG L’Épreuve du feu (3 nominations aux César 2026, Prix du public - Biarritz Film Festival - Nouvelles Vagues, Coqueluche, La Bande à Juliette (2016 Mention du Jury de la Presse, Côté Court Festival de Pantin),… En développement de son deuxième LM.
Dates et durées
Du lundi 18 au vendredi 29 mai 2026 inclus (we off)
De 10h à 13h et de 14h à 18h
70h de formation sur 10 jours
7h par jour
Effectif
14 stagiaires maximum
Lieu de la formation
7 rue Bailli de Suffren, 13001 Marseille
Profil Stagiaire
Cette formation s’adresse en priorité aux comédien.ne.s professionnel.le.s
Coût / Financement
Á partir de 1200€
Financement AFDAS > Date limite de dépôt des dossiers le 18 avril 2026
Financement France Travail > Date limite de dépôt des dossiers le 11 avril 2026
Financement personnel > Possible dans la limite des places disponibles (nous contacter)
Méthodes mobilisées
La formation se déroule en présentiel, en groupe, en suivi continu et en centre.
Mises en situation et exercices face caméra, en individuel et en binôme.
Travail dirigé par les réalisateur.rice.s intervenant.e.s.
Visionnage et analyse des scènes tournées, avec retours pédagogiques individualisés.
Temps d’observation et d’analyse du travail des autres participants, favorisant l’apprentissage collectif.
Description de la formation
Cette formation s’adresse aux comédien.ne.s souhaitant perfectionner leur jeu face caméra et développer des compétences directement mobilisables dans un contexte de tournage.
À travers des exercices filmés, des scènes dirigées et des mises en situation proches des conditions réelles de tournage, les participant.e.s approfondissent leur pratique du jeu face caméra, et travaillent la précision de l’interprétation, l’écoute, la gestion du cadre ainsi que l’adaptation au rythme du travail à l’image.
Formés par cinq réalisateur.rice.s en activité, les stagiaires expérimentent différentes approches de la direction d’acteur.rice. Chaque intervenant.e apporte son univers artistique et sa méthode de travail, permettant aux comédien.ne.s de développer leur capacité d’adaptation aux attentes des réalisateur.rice.s et aux spécificités de chaque projet.
La formation permet également de renforcer le sens de l’improvisation, d’affiner l’écoute et la réactivité dans le jeu, et d’explorer différentes situations d’interprétation. Un travail est également mené autour de la palette émotionnelle, afin d’aider les acteur.rice.s à identifier, nuancer et mobiliser différentes intensités de jeu selon les scènes. Cette approche permet de mieux cerner l’emploi de chaque comédien.ne, de valoriser ses singularités artistiques et de développer sa capacité à incarner des personnages avec justesse et sensibilité.
Les participant.e.s sont par ailleurs sensibilisés aux contraintes techniques du tournage (cadre, rythme de plateau, répétitions, prises) afin de gagner en autonomie, en précision et en efficacité dans leur travail face caméra.
La formation constitue également un temps de rencontre et de collaboration avec des réalisateur.rice.s en activité, offrant aux comédien.ne.s un cadre privilégié d’expérimentation et de développement de leur pratique professionnelle.
À l’issue de la formation, les stagiaires seront en capacité de :
- Adapter leur jeu aux exigences spécifiques du jeu face caméra.
- Ajuster leur interprétation en fonction des indications d’un réalisateur.
- Mobiliser l’improvisation comme outil de recherche et de construction du personnage.
- Identifier leurs atouts artistiques et mieux situer leur emploi dans le cadre d’un projet audiovisuel ou cinématographique.
- Intégrer les contraintes techniques d’un tournage (cadre, rythme de travail, répétitions, prises multiples) afin de gagner en précision et en autonomie sur un plateau.
Objectifs Pédagogiques
- Perfectionner son jeu face caméra à travers des exercices et mises en situation.
- S’adapter aux attentes des réalisateurs et à leurs différentes méthodes de direction d’acteur
- Développer l’improvisation et la réactivité dans diverses situations de jeu.
- Identifier et affirmer son emploi et ses spécificités artistiques.
- Gagner en autonomie sur un plateau en intégrant les contraintes techniques du tournage.
Déroulé Pédagogique
Le parcours pédagogique est structuré autour de l’intervention de cinq réalisateur.rice.s disposant d’une expérience confirmée dans le cinéma et/ou l’audiovisuel et d’une pratique reconnue de la direction d’acteur.rice.s, notamment dans le travail du jeu face caméra. Habitués à accompagner les comédien.ne.s sur les plateaux de tournage, ils interviennent successivement deux journées consécutives afin de transmettre leurs méthodes de travail, leur approche artistique et leur expérience de la relation entre interprétation et mise en scène.
Sur une durée totale de dix jours, les stagiaires alternent exercices pratiques, scènes dirigées et temps d’observation du travail des autres participant.e.s. Le travail se déroule individuellement, en binôme ou en groupe, permettant aux comédien.ne.s de progresser à la fois par la pratique et par l’analyse des situations de jeu.
JOUR 1 | 3 | 5 | 7 | 9
Chaque première journée est consacrée à des mises en situation professionnelles de jeu face caméra. En amont de la séance, les stagiaires reçoivent un texte à préparer, sélectionné par le.la réalisateur.rice intervenant.e.
Les comédien.ne.s interprètent les scènes individuellement et/ou en binôme face caméra, sous la direction du.de la réalisateur.rice et en présence d’un cadreur. Chaque stagiaire bénéficie d’un temps de passage individuel lui permettant de travailler son interprétation, d’expérimenter différentes propositions de jeu et d’ajuster sa performance en fonction des indications de mise en scène.
JOUR 2 | 4 | 6 | 8 |10
La matinée est consacrée au visionnage et à l’analyse des scènes tournées la veille. Le.la réalisateur.rice propose un retour pédagogique individualisé à partir des images, permettant aux stagiaires d’identifier leurs axes de progression et d’ajuster leur jeu.
L’après-midi est dédié à des exercices pratiques dirigés par l’intervenant.e, en fonction de son approche pédagogique et de son univers artistique : improvisations, travail sur les intentions et les techniques de jeu, exploration d’émotions, construction de personnage, ou travail de nouvelles scènes et monologues préparés en amont par les stagiaires,…
Ces séances permettent aux participant.e.s de développer leur capacité d’adaptation, leur sens de l’improvisation et leur précision de jeu face caméra.
Modalités d’évaluation
L’évaluation des acquis s’effectue de manière continue par l’observation des mises en situation.
Elle est complétée par une auto-évaluation des stagiaires en début et en fin de formation, et une grille de suivi des compétences, en lien avec les objectifs pédagogiques.
Supports fournis aux stagiaires
- Textes de scènes et dialogues sélectionnés par les réalisateur.rice.s intervenant.e.s.
- Matériel de tournage (caméra, dispositif de prise de vue, 2 micros HF, 2 projecteurs lumière, 1 fond gris) permettant la mise en situation à l’image.
- Captations vidéo des exercices et des scènes travaillées, utilisées comme support d’analyse et de retour pédagogique.
- Visionnage des prises afin de permettre l’observation, l’analyse et l’ajustement du jeu
- Documents pédagogiques éventuels proposés par les intervenant.e.s
Livrables remis aux stagiaires
- Les images des scènes tournées pendant la formation, permettant aux participants d’analyser leur travail et de conserver une trace de leurs exercices face caméra.
- La grille d’évaluation des compétences, permettant d’identifier les acquis et les axes de progression.
- Les supports pédagogiques éventuels utilisés pendant le stage (textes de travail, exercices proposés par les intervenant.e.s).
- Une attestation de fin de formation
Résultats obtenus
Nombre de sessions : 6
Indice de satisfaction : 100%
Inscriptions / Sélections
Par dossier de candidature : CV | Photos | Bande démo, à l’adresse suivante :
info@clapclass.fr
Si pas de bande démo, merci de nous envoyer un lien vers un film ou autre support dans lequel nous pouvons vous voir jouer.
Pour plus d’informations vous pouvez nous joindre au 06 15 05 26 96
*Lieu non accessible au PMR. Pour tous autres types d’handicaps nous contacter pour étude de la faisabilité.