Cette formation intensive de cinq jours, dirigée par la réalisatrice Stéphanie PILLONCA, propose aux acteur.rice.s et comédien.ne.s d’explorer en profondeur leur identité artistique et d’acquérir des outils concrets pour renforcer la qualité et l’authenticité de leur jeu. Construit autour de mises en situation pratiques précises , d’improvisations dirigées, d’exercices corporels et émotionnels, ainsi que de travaux à partir de scènes de cinéma, il invite chaque participant.e à transformer ses fragilités et ses émotions en véritables leviers de création.
Guidés par l’expertise et la sensibilité de Stéphanie PILLONCA, les comédien.ne.s découvriront comment nourrir un personnage de manière organique et sincère, comment appréhender l’audition avec justesse et assurance, et comment puiser dans leurs propres émotions pour enrichir leur interprétation. En abordant les thèmes qui lui sont chers, la réalisatrice les accompagnera dans l’art de relier leur vécu intime aux exigences d’un rôle, tout en leur transmettant une approche sensible du jeu, ancrée dans la vérité des émotions et la puissance de l’humain.
Tout au long du parcours, les stagiaires apprendront à préparer efficacement un casting et un call back, à développer leur singularité artistique et à s’adapter aux contraintes du plateau. L’accent sera mis sur la découverte et l’affirmation de soi, la libération du jeu et le développement d’une écoute sensible et créative au sein du groupe.
Ce stage, porté par la vision artistique et l’accompagnement exigent et bienveillant de Stéphanie PILLONCA, constitue une expérience à la fois formatrice et transformatrice, offrant à chacun.e la possibilité de consolider ses acquis, d’affiner ses propositions scéniques et de poser les bases d’un travail d’acteur conscient, singulier et profondément humain.
“La force d’un acteur, c’est d’aller puiser dans ses zones cachées, dans l’intimité de ses ombres, dans le secret qu’il veut peut-être dissimuler ou qu’il a du mal à livrer. Car c’est dans ce for intérieur-là que se trouve sa flamme, son trésor, sa différence et sa sève.” Stéphanie PILLONCA
Les stagiaires rencontrent la réalisatrice Stéphanie PILLONCA qui intervient 5 jours consécutifs . Sous le regard bienveillant de chacun, les comédien.ne.s évoluent en groupe. Ainsi ils apprennent aussi en regardant les autres. Ils travaillent à la fois individuellement, en binôme, et/ou à plusieurs.
Jour 1 – Explorer son identité d’acteur
Découverte mutuelle et exploration de son identité d’acteur : qui suis-je, quels sont mes désirs, mes forces, mes faiblesses ?
Apprendre à accueillir ses émotions et vulnérabilités pour en faire des atouts de jeu.
Travailler son image et son accessibilité afin de proposer une interprétation singulière et convaincante, à partir de scènes de cinéma.
Jour 2 – Se préparer à l’audition
Se préparer concrètement aux auditions : renforcer ses acquis techniques et émotionnels, expérimenter la préparation mentale et la visualisation.
Apprendre à aborder l’essai avec confiance, puis adapter et enrichir sa proposition lors d’un call back.
Mise en pratique à travers des séquences de cinéma.
Jour 3 – Construire le personnage
Approfondir le travail après l’audition : définir et solidifier le background du personnage, construire une psychologie et un univers crédible.
Relier ce travail au vécu personnel pour plus d’authenticité.
Exercices de respiration, méditation et affirmation pour renforcer la présence et la clarté de proposition.
Jour 4 – Jouer avec liberté sur le plateau
S’ancrer dans le travail de plateau : développer l’écoute avec partenaires et équipe, apprendre à libérer et adapter son jeu aux contraintes du tournage.
Approfondir sa créativité, sa spontanéité et sa liberté dans un cadre collectif, avec des improvisations guidées sur des situations précises autour de thèmes fondamentaux (fragilité, isolement, amour, joie, douleur).
Jour 5 – Intégrer et affirmer son identité
Mettre en pratique les acquis : oser ses émotions, ses zones d’ombre et ses hésitations comme leviers d’interprétation.
Approfondir ses propositions à travers des improvisations centrées sur les grandes étapes de la vie.
Échanges, bilan collectif et individuel pour mesurer les progrès et tracer des pistes de travail, afin d’affirmer pleinement son identité d’acteur.
