Scénariste IMDB Après des études de cinéma à l’Université d’Aix en Provence et au Canada, à l’Université de Montréal ; Guillaume Grosse se spécialise comme scénariste à la Fémis puis au Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle. En tant qu’auteur ou co-auteur, ses courts métrages sont plusieurs fois primés, obtenant notamment le grand prix du Festival Premiers Plans et le prix du jury Unifrance à Cannes. Son premier long métrage de fiction ( Toril, sortie salle en 2017 ) et son premier long métrage documentaire ( Low Tech, sortie salle en 2023 ), remportent également plusieurs prix et sont diffusés à l’international. En fiction audiovisuelle, il a participé à l’écriture d’une mini-série policière ainsi que d’une collection de quotidiennes pour France Télévision. Il est également co-créateur de la série Malditos, diffusée sur HBO depuis juin 2025. En parallèle de ses activités de scénariste, Guillaume Grosse enseigne la dramaturgie en l'universités, en écoles de cinéma, et dirige des ateliers d’écriture.
La Fabrique du Scénario : les fondamentaux de l’écriture dramatique
Prérequis
ou ayant pour vocation d’accompagner des auteur.rice.s sur des projets, en vue d’évoluer professionnellement.
Les Intervenant.e.s
Loïc NICOLOFF
Scénariste - Réalisateur SITE OFFICIEL Actualité : Son long métrage LE GARDIEN DES ÉTOILES, produit par les Films d’Avalon, est en cours de financement. Loïc Nicoloff développe très tôt une passion pour le récit et le cinéma, marquée par la découverte de L’Empire contre-attaque dans son enfance. Après avoir exercé divers métiers sur des tournages, il se spécialise dans l’écriture de scénarios pour le cinéma et la télévision, notamment sur les séries Vestiaires et Immeuble Partagé. Réalisateur d’une vingtaine de courts métrages, il signe notamment Rocambolesque, une comédie historique primée en France et à l’international, qui plonge dans l’univers des feuilletonistes du XIXe siècle. En collaborant avec Arleston sur la série Léo Loden, il ajoute le scénario de Bande Dessinée à sa palette. Il écrit des albums aux univers variés, dans des histoires complètes (Les Belles Vertes, Dômes, Kaeloo) ou des gags en une planche (Nos Chers Voisins, Kaeloo). Passionné de littérature, il publie en 2024 un recueil de nouvelles intitulé Au seuil de contes oubliées, et participe aux ouvrages collectifs Le Cercle des polardeux marseillais (saison 3, 2025, et saison finale, 2026). Il travaille actuellement sur un premier roman. Attentif aux évolutions technologiques et à leur impact sur la narration, il intègre régulièrement de nouveaux outils numériques dans son processus créatif. Il explore notamment les applications de l’intelligence artificielle comme support pour les auteurs, tout en préservant l’authenticité et la singularité de leur voix. Installé près d’Aix-en-Provence, il intervient régulièrement en tant que lecteur, consultant pour des producteurs, des festivals et des institutions, et enseigne l’écriture de scénario à l’université d’Aix-Marseille, à l’université de Cannes, ainsi qu’aux Ateliers d’Image et de Son (AIS) de Marseille.
Nicolas FLEUREAU
Scénariste AGENCE VMA Passionné de cinéma depuis l'âge de 12 ans « à cause » d'un visionnage d'Alien de Ridley Scott qui lui causa quelques nuits blanches, Nicolas Fleureau se lance dans des études audiovisuelles qui le mène du lycée Louis Feuillade de Lunel à la faculté Paris 3. Il enchaîne quelques années comme électro puis se forme au scénario. Entre 2009 et 2023 il coécrit ou collabore à l'écriture de plusieurs courts et longs-métrages de fiction dont Corporate de Nicolas Silhol et Chien de la Casse de Jean Baptiste Durand, primé du César du meilleur premier film et nominé pour le César du meilleur scénario. En parallèle, il accompagne la création de l'école Kourtrajmé fondée par Ladj Li dans laquelle il enseigne l'art du récit cinématographique depuis 2018. Actuellement, Nicolas Fleureau coécrit le deuxième long-métrage de Nicolas Birkenstock "L'Allemand sans peine" pour TS production et coréalise une série documentaire sur Street Fighter pour Folamour Production,...
Irène CAMARGO DE STAAL
Scénariste AGENCE IF ONLY Scénariste pour le cinéma et la télévision, Irène Camargo de Staal a débuté en tant que technicienne pour le cinéma (monteuse, scripte, assistante), après une solide formation initiale en Lettres et Philosophie. Après avoir vécu à Rio de Janeiro (sa ville natale), à Paris et à Rome, Irène s’installe à Marseille, sa ville de cœur. Elle y travaille plusieurs années notamment à la coordination d’écriture, sur une série quotidienne marseillaise, et collabore par la suite à l’écriture de longs-métrages de cinéma et bibles de séries. Elle affûte peu à peu ses outils en suivant de nombreux workshops et résidences (ARTE/Groupe Ouest, Emergence, CEEA, Ciné-Comédies…). Parallèlement à son activité de scénariste, Irène encadre des formations et ateliers d’écriture pour le GROUPE OUEST, la CinéFabrique, le CEFPF, Mille Sabords et la Cité européenne des Scénaristes. Elle a également travaillé en tant que consultante pour AMAZON Studios (séries et unitaires fiction). Après avoir collaboré à l’écriture de la saison 2 de la série Escort Boys de Ruben Alvès (diffusion AMAZON Prime), Irène développe actuellement divers projets de longs-métrages et de séries, principalement en comédie — dont Clairebnb (26′) produite par AGAT FILMS, Fantômas le retour (8x52’) pour Canal +, et une autre pour HBO.
Dates et durées
Du 1er au 19 juin 2026 inclus (we off)
Semaine 1 : du lundi 1er au vendredi 5 juin 2026
Semaine 2 : du lundi 8 au vendredi 12 juin 2026
Semaine 3 : du lundi 15 au vendredi 19 juin 2026
De 09h à 13h et de 14h à 18h
120h de formation sur 15 jours
8h par jour en présentiel
Vous avez également la possibilité de ne suivre que 2 semaines de formation.
Effectif
10 stagiaires maximum
Lieu de la formation
7 rue Bailli de Suffren, 13001 Marseille
Profil Stagiaire
Professionnel.le.s du cinéma et/ou de l’audiovisuel
Artistes auteurs, comédien.ne.s professionnel.le.s ou débutant.e.s ayant un goût prononcé pour l’écriture, chargés de développement, directeur.rice.s littéraires, producteur.rice.s, auteur.rice.s de l’écrit et des arts dramatiques, script doctor, consultant.e.s,…
Coût / Financement
Á partir de 2000€
Financement AFDAS (100% pris en charge)
Date limite de dépôt des dossiers : le 1er mai 2026
Financement France Travail
Date limite de dépôt des dossiers : le 8 mai 2026
Financement personnel dans la limite des places disponibles
Méthodes mobilisées
Cours théoriques et pratiques en présentiel dans un lieu prévu à cet effet.
Ecriture | Visionnage | Analyse | Lecture | Mise en situation | Débrief
Les stagiaires rencontrent trois grand.e.s scénaristes, en activité. Ils interviennent une semaine à tour de rôle.
Sous le regard bienveillant de chacun.e, les participant.e.s évoluent en groupe. Ainsi ils apprennent aussi en créant ensemble.
Ils travaillent à la fois individuellement, en binôme, et/ou à plusieurs.
Description de la formation
Cette formation en trois semaines propose une immersion complète dans l’apprentissage des fondamentaux de l’écriture scénaristique. Elle articule théorie, pratique et analyse afin de permettre aux participant·e·s de comprendre, expérimenter et affiner les principes clés de la dramaturgie à travers le développement de scènes.
Pendant trois semaines, les stagiaires évoluent sous la houlette de trois scénaristes reconnu·e·s qui interviennent à tour de rôle, chacun·e dans sa spécialité.
La première semaine est consacrée aux structures narratives classiques et alternatives, à la construction logique de l’intrigue, à la notion d’arc dramatique, ainsi qu’à l’articulation entre sujet, thème et récit.
La deuxième semaine approfondit la caractérisation des personnages et l’écriture des dialogues : comment créer des figures marquantes, évolutives et cohérentes, et comment écrire des répliques à la fois dramatiques, incarnées et porteuses de sens.
La troisième semaine est dédiée aux spécificités de l’écriture sérielle : structure des épisodes, moteurs narratifs, arènes, arches de personnages, tonalité et concept, tout en explorant les outils concrets du développement tels que le pitch, la bible et la note d’intention.
L’ensemble du parcours favorise une approche à la fois rigoureuse et intuitive de l’écriture, encourageant l’expérimentation, la collaboration et le dialogue autour du texte et du processus d’écriture.
Chaque module combine apports théoriques, études de cas, exercices pratiques et retours critiques.
Objectifs Pédagogiques
Acquérir les outils fondamentaux de la dramaturgie et développer une autonomie critique, créative et technique dans l’écriture de récits fictionnels – courts ou longs, linéaires ou sériels – en articulant avec finesse structure, personnages, dialogues, intention et réception.
- Acquérir les outils et les connaissances techniques nécessaires à l’élaboration de récits structurés autour d’un sujet et de trajectoires de personnages.
- Apprendre la création de personnages riches, incarnés et évolutifs, en articulation étroite avec les enjeux de l’intrigue et les axes thématiques du récit.
- Maîtriser l’écriture de dialogues organiques, expressifs et spécifiques à chaque personnage, en cohérence avec leur trajectoire, leur psychologie et leur fonction narrative.
- Familiariser des scénaristes émergent.e.s à la particularité de l’écriture sérielle, ses méthodes, ses opportunités et ses difficultés.
- Assimiler les concepts fondamentaux et les outils de base de la dramaturgie et de l’écriture sérielle.
- Apprendre à développer un projet de série sans s’épuiser dans la durée : en optimiser la conception, la lecture et les retours, les pistes de réécriture, et méthodes de développement.
- Développer les compétences de collaboration des auteurs.trices à travers des exercices d’écriture collective et une méthodologie centrée autour de la créativité.
Déroulé Pédagogique
SEMAINE 1. Les principes fondamentaux de la dramaturgie
J1/ La structure des récits : une articulation entre intrigue et exploration de la matière.
J2/ Récit et arc dramatique / Lecture critique et analyse de pitch, synopsis et extrait de séquencier.
J3/ Le protagoniste et le réseau de personnages / Double études de cas
J4/ Le frankenmovie ou la reconstitution d’un film à partir d’extraits de plusieurs œuvres cinématographiques
J5/ Exercices pratiques : Ecriture d’un pitch + Synopsis CM
SEMAINE 2. La création du personnage : caractérisation et dialogues
La caractérisation (J1 / J2 / J3)
- Introduction et construction du personnage
- Les fonctions dramatiques des personnages
- La psychologie et la cohérence interne
- L’évolution et l’arc dramatique du personnage
- Réseau de personnages et interactions entre les personnages
Les dialogues (J3 / J4 / J5)
- Introduction et préparation de la scène dialoguée
- Le jeu des dialogues
- Structure d’une scène d’argumentation et d’une scène de dispute
- Style et accroche
- Des dialogues caractérisants
Extraits de films analysés et de scénarios professionnels, grille personnages, etc…
Ateliers d’écriture encadrés par des consignes précises.
SEMAINE 3. Écrire une Série
J1/ Les spécificités de l’écriture sérielle
Exemples concrets sur les documents de traval du scénariste + Exercices de Pitch
J2/ Thème / Métaphore / Point de vue : à la base de la pyramide
Exercice pratique > la métaphore et l’obscur objet du désir (extrait d’un film spécifique)
J3/ « Jouer / Cacher / Trouver / Ranger » : le jeu avec le spectateur
Exemples & Extraits + Analyse de divers « styles/tons » de séries
J4/ Les Personnages de Série
Etudes par exemples concrets d’arches/typologies de personnages
J5/ Le Pilote et les Dialogues comme concentré de la série + L’Objet « Bible »
Atelier pratique et ludique sur la construction d’une prémisse de Série
Programme détaillé des 3 semaines de formation disponible sur demande
Modalités d’évaluation
Les formateur.rice.s vérifient l’acquisition des objectifs pédagogiques en continue pendant toute la durée de leur intervention. Les stagiaires seront évalués sous forme d’exercices et de grille d’évaluation des acquis en fonction de leur capacité à progresser sous la direction des intervenant.e.s, à maîtriser les outils de travail qui leurs seront donnés, et à s’adapter aux contraintes et demandes imposées. En amont de la formation, les participant.e.s remplissent un questionnaire d’auto-évaluation permettant d’identifier leur niveau, leurs attentes et leurs besoins en matière d’écriture scénaristique, un second est complété à la fin de la formation, afin de mesurer l’évolution des connaissances et des compétences.
Supports fournis aux stagiaires
- Grande salle d’écriture (Tables et fauteuils confortables + cahiers et stylos)
- Deux salles de repos/ répétition
- Une salle à manger
- Grand écran pour visionnage
- 2 Imprimantes
- Scénarios professionnels
- Extraits de séquenciers
- Dossiers de présentation, Bibles, Arches, Pilotes, Dossiers CNC, Régions, FAIA…
- Extraits de différent.e.s films et séries
- 2 projecteurs lumières
- 2 Micro HF
Livrables remis aux stagiaires
- Deux documents PDF (Caractérisation et Dialogues de 70 à 80 pages chacun environ) avec tout le contenu théorique vu pendant la formation (Texte + Schémas et Illustrations), les outils et fiches techniques et les liens vidéo des extraits en ligne.
- Les contenus scénaristiques créés pendant la formation
- Remise d’un certificat de réalisation à la fin des quinze jours, assorti d’un avis de chaque formateur.
Résultats obtenus
Inscriptions / Sélections
Par dossier de candidature : CV | Photo | Lettre de motivation, à l’adresse suivante :
info@clapclass.fr
Sélection finale après entretien téléphonique